Filmowa Migawka

Filmowa Migawka@FilmowaMigawka

0 followers
Follow
AI a prawo autorskie w filmie – rozmowa z prawnikiem, Katarzyną Piotrowską-Mańko
S06:E01

AI a prawo autorskie w filmie – rozmowa z prawnikiem, Katarzyną Piotrowską-Mańko

Wracamy po przerwie do nagrywania podcastu „Filmowa migawka” Wytwórni Filmów Oświatowych. Nowa energia. Nowa szata graficzna autorstwa Mai Wawrzyniak - studentki z irlandzkiego Technological University of the Shannon: Midlands Midwest. I tematy, które dziś naprawdę elektryzują branżę audiowizualną. Sztuczna inteligencja przestaje być futurystyczną ciekawostką – wchodzi na plan filmowy, do montażowni, do naszych decyzji twórczych. Zmienia zasady gry szybciej, niż jesteśmy w stanie je opisać. Czym właściwie jest AI w filmie? Jak dziś definiujemy sztuczną inteligencję w kontekście preprodukcji i produkcji filmowej? Gdzie kończy się „narzędzie”, a zaczyna „współtwórca”? Czy AI to bardziej ewolucja dotychczasowych technologii (VFX, montaż), czy jednak jakościowy przełom? Czy instytucje takie jak WFO sp. z o.o. mogą legalnie korzystać z narzędzi AI w pracy nad filmami? Czy wolno skanować i trenować modele na własnych filmach, do których mamy prawa? Gdzie przebiega granica między „legalnym wykorzystaniem zasobów” a ich nadużyciem? Czy sprzedaż i wykorzystanie materiałów archiwalnych stanie się trudniejsze przez skomplikowane prawa autorskie? Jak AI wpływa na wartość archiwów filmowych – zwiększa ją czy podważa? Czy problem ustalania spadkobierców praw autorskich może zablokować rozwój rynku treści? Odpowiedzi na powyższe pytania udzieli gość dzisiejszego odcinka - Katarzyna Piotrowska-Mańko, prawniczka specjalizująca się w prawie własności intelektualnej.

Cezary Grzesiuk i film Nowy Człowiek w WFO
S06:E02

Cezary Grzesiuk i film Nowy Człowiek w WFO

🎬Czy współczesny świat jeszcze potrafi zatrzymać propagandę i manipulację człowiekiem? W najnowszym odcinku podcastu „Filmowa Migawka” gościem jest Cezary Grzesiuk – wybitny montażysta i filmowiec, współtwórca wielu ważnych polskich produkcji, który tym razem opowiada o niezwykle poruszającym filmie „NOWY CZŁOWIEK” koprodukcji z WFO w Łodzi To nie jest zwykła rozmowa o kinie. To opowieść o emocjach, manipulacji i nadziei. O współczesnym człowieku, który próbuje odnaleźć siebie w świecie pełnym chaosu. W szczerej i momentami bardzo osobistej rozmowie Cezary Grzesiuk odsłania kulisy pracy nad filmem, ale także mówi o tym, dlaczego dziś kino powinno zadawać najważniejsze pytania – nawet wtedy, gdy odpowiedzi bywają bolesne. 🎧 Jeśli interesuje Cię ambitne kino, prawdziwe historie i rozmowy, które zostają w głowie na długo po zakończeniu podcastu — tego odcinka nie możesz przegapić. 📽️ „NOWY CZŁOWIEK” to film, który nie daje łatwego komfortu. Podcast „Filmowa Migawka” od lat prezentuje rozmowy z twórcami kina, artystami i ludźmi związanymi z polskim środowiskiem filmowym. Każde wsparcie pomaga chronić archiwa, rozwijać nowe projekty dokumentalne oraz przypominać dorobek polskiej kinematografii kolejnym pokoleniom. Dziękujemy wszystkim, którzy pomagają ocalić to niezwykłe dziedzictwo polskiego filmu. Zapraszamy do subskrybowania naszych produkcji na Youtube, Spotify, Apple podcast, Amazon, Empik Go i innych platformach dystrybucji podcastu Filmowa migawka WFO

MoTan i dokument autobiograficzny na MDAG
S06:E03

MoTan i dokument autobiograficzny na MDAG

Film “Wyznania pieprzyka” w reżyserii Mo Tan to jeden z najgłośniejszych polskich akcentów tegorocznego Millennium Docs Against Gravity 2026. Obraz został pokazany w sekcji „Historie intymne” oraz w Konkursie Polskim festiwalu. To bardzo osobisty dokument, balansujący między tragicznym humorem a intymnym autobiograficznym wyznaniem. Interesujące jest to, że Mo Tan jest związana z Polską z Łodzią i ze Szkołą Filmowa. Przy filmie pracowali także współpracownicy Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi, absolwenci i wykładowcy Szkoły, a opiekunem artystycznym projektu był Jacek Bławut. Dźwięk zmontował Bogdan Klat obraz Marcin Strauchold a kierownikiem prod. Tatana Matysiak.

Moi Themersonowie M. Borchardta premiera filmowa na MDAG
S06:E04

Moi Themersonowie M. Borchardta premiera filmowa na MDAG

🎬 Witamy w podcaście Filmowa Migawka. Dzisiejszym gościem jest Marcin Borchardt — reżyser filmu dokumentalnego „Moi Themersonowie”, wyjątkowej i poruszającej opowieści o pamięci, dzieciństwie oraz świecie rozpadającym się na oczach najmłodszych. Film oparty jest m.in. na materiałach archiwalnych Wytwórnia Filmów Oświatowych w Łodzi oraz odnalezionym legendarnym filmie „Europa” autorstwa Franciszka Themerson i Stefan Themerson — jednych z najbardziej oryginalnych twórców europejskiej awangardy XX wieku. To niezwykła opowieść o tym, jak niewinność, miłość i sztuka mogą stać się formą oporu wobec przemocy i chaosu historii. Film pokazuje, że wyobraźnia oraz twórczość potrafią ocalić człowieczeństwo nawet wtedy, gdy świat traci swoje moralne granice. W rozmowie z Marcinem Borchardtem rozmawiamy o pamięci wojny, dziecięcej perspektywie, artystycznym dziedzictwie Themersonów oraz o sile kina dokumentalnego, które potrafi przywracać głos zapomnianym historiom. 📌 Subskrybuj kanał Filmowa Migawka, zostaw komentarz i udostępnij podcast dalej — wspierasz w ten sposób kino dokumentalne i niezależnych twórców. #FilmowaMigawka #MoiThemersonowie #MarcinBorchardt #Themersonowie #Dokument #PodcastFilmowy #KinoDokumentalne

Andrzej Sapija i jego nowy film o Lidii Zonn
S06:E05

Andrzej Sapija i jego nowy film o Lidii Zonn

🎬 Czy można “zmontować” własne życie? Rozmowa z Andrzejem Sapiją W dzisiejszym odcinku gościmy postać absolutnie wyjątkową – prof. Andrzeja Sapiję, reżysera i wykładowcę łódzkiej Filmówki, który w swojej twórczości od lat stanowi pomost między światem wielkiej literatury, plastyki a kinem dokumentalnym. Pretekstem do spotkania jest premiera jego najnowszego filmu pt. “Z/montowane życie Lidii Z”. To intymny portret Lidii Zonn – legendy polskiej szkoły dokumentu, wybitnej montażystki i pedagożki, która ukształtowała wrażliwość pokoleń polskich filmowców. 📌 W rozmowie ze Sławomirem Kalwinkiem usłyszycie m.in. o: Pracy pod “okiem mistrzyni”: Jak reżyseruje się kogoś, kto o montażu i manipulacji filmowej wie wszystko? Czy świadomość filmowania Lidii Zonn zmieniała sposób kadrowania i myślenia o rytmie już na planie? Procesie twórczym: Jak powstawała wizualna metafora wewnętrznego świata bohaterki i dlaczego cisza oraz detal stały się kluczowymi narzędziami w tym dokumencie. Budowaniu zaufania: W jaki sposób Andrzej Sapija skłonił powściągliwą i zdyscyplinowaną bohaterkę do otwarcia drzwi do swojej prywatności i egzystencjalnych przemyśleń. Etyce i edukacji: Gdzie zaciera się granica między prywatną filozofią życia Lidii Zonn a jej etyką zawodową? Dialogu z przeszłością: O balansowaniu między codziennością a sferą duchową i przywoływaniu tych, których już nie ma. 👨‍🏫 O naszym gościu: Prof. Andrzej Sapija – reżyser dokumentalista, profesor sztuk filmowych w PWSFTviT w Łodzi (gdzie pełnił m.in. funkcję prodziekana Wydziału Reżyserii). Człowiek o niezwykle szerokim horyzoncie humanistycznym: historyk z wykształcenia (Uniwerstytet Wrocławski), grafik (wrocławskie ASP) oraz absolwent reżyserii łódzkiej Filmówki. Wykładał również w Laboratorium Reportażu Uniwersytetu Warszawskiego. 🎥 O filmie: ** “Z/montowane życie Lidii Z” ** to coś więcej niż dokument biograficzny. To niespieszna, głęboka refleksja nad przemijaniem, relacją z czasem i dziedzictwem, jakie zostawia po sobie wybitny artysta. To hołd dla kobiety, która przez dekady współtworzyła filary polskiego kina. Jeśli interesuje Cię warsztat dokumentalisty, kulisy pracy z legendami kina oraz filozoficzne podejście do montażu – ten odcinek jest dla Ciebie. 🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić kolejnych spotkań z ludźmi, którzy tworzą historię kina! 👍 Zostaw łapkę w górę, jeśli doceniasz merytoryczne rozmowy o sztuce. #AndrzejSapija #LidiaZonn #FilmDokumentalny #Filmówka #SzkołaFilmowaWŁodzi #MontażFilmowy #KinoPolskie #Dokument #SławomirKalwinek #ZmontowaneŻycieLidiiZ

Rafał Skalski i Aga Dziedzic premiera filmu NURT
S06:E06

Rafał Skalski i Aga Dziedzic premiera filmu NURT

🎙️ Gośćmi podcastu są twórcy filmu „NURT” – reżyser Rafał Skalski i producentka Agnieszka Dziedzic. Rok 1985. Jedenastu młodych śmiałków podejmuje próbę dokonania czegoś, czego wcześniej nikt nie osiągnął – spłynięcia Amazonką od jej źródeł w Andach aż do Atlantyku. Ta ekstremalna wyprawa miała być ostatnią wielką przygodą przed wejściem w dorosłe życie. Szybko okazuje się jednak, że największym zagrożeniem nie są dzika rzeka, nieprzewidywalna natura ani morderczy nurt Amazonki. Prawdziwą próbą stają się emocje, konflikty, ambicje i walka o przywództwo w grupie. Po czterdziestu latach uczestnicy tej niezwykłej ekspedycji wracają wspomnieniami do wydarzeń, które na zawsze ich zmieniły. Film „NURT” to nie tylko opowieść o pionierskiej wyprawie, ale również poruszający portret młodości, marzeń i granic ludzkiej wytrzymałości. W podcaście rozmawiamy o kulisach powstawania filmu, archiwalnych materiałach, emocjach bohaterów i o tym, co w życiu bywa bardziej nieprzewidywalne – natura czy ludzie. 🎧 Posłuchaj rozmowy i poznaj historię, która wydarzyła się naprawdę. 👍 Zostaw komentarz, subskrybuj kanał i udostępnij podcast dalej!

Stanisław Janicki, pożegnanie i ostatni niepublikowany wywiad
S06:E07

Stanisław Janicki, pożegnanie i ostatni niepublikowany wywiad

Gościem tego odcinka podcastu Filmowa Migawka jest Stanisław Janicki – wybitny reżyser filmów dokumentalnych, krytyk filmowy, historyk kina oraz niestrudzony popularyzator polskiego kina przedwojennego. Nagranie zostało zrealizowane podczas festiwalu Lubuskie Lato Filmowe w Łagowie przed dwoma laty, jednak dziś nabiera szczególnego znaczenia – Stanisław Janicki zmarł zaledwie kilka dni temu, pozostawiając po sobie ogromny dorobek i pamięć kilku pokoleń widzów wychowanych na jego opowieściach o historii kina. W rozmowie wracamy do jego pracy twórczej, fascynacji dawnym polskim filmem oraz działalności dokumentalnej związanej z Wytwórnia Filmów Oświatowych. To właśnie tam powstały ważne filmy dokumentalne i historyczne Janickiego. Reżyser wspomina również trudny okres stanu wojennego, kiedy po odsunięciu od pracy przy legendarnym programie telewizyjnym „Stare Kino”, właśnie łódzka „Oświatówka” stała się dla niego miejscem zawodowego i finansowego ratunku. To szczera opowieść o pracy twórczej w czasach politycznych ograniczeń, o pasji do kina i o ludziach, którzy mimo wszystko próbowali ocalić kulturę i pamięć filmową. Ten podcast jest nie tylko spotkaniem z wybitnym znawcą historii kina, ale także wyjątkowym archiwalnym świadectwem epoki i człowieka, który przez dziesięciolecia uczył Polaków patrzeć na film z miłością, wiedzą i szacunkiem.

Olga Papacz, Nowe Horyzonty 2026
S06:E08

Olga Papacz, Nowe Horyzonty 2026

W rozmowie z Olgą Papacz zaglądamy za kulisy filmu „SKRAWKI”, prezentowanego na festiwalu Tauron Nowe Horyzonty. Reżyserka wraca do rodzinnych kaset wideo z lat 90. i początku XXI wieku, by zmierzyć się z pamięcią, nostalgią i pytaniem, które dotyczy każdego z nas: czy szczęście zapisane na taśmie było prawdziwe? To spotkanie i rozmowa o rodzinnych sekretach, sile archiwów i wspomnieniach, które po latach potrafią nabrać zupełnie nowego znaczenia. ▶ Zobacz rozmowę i odkryj historię ukrytą między kadrami.

Katarzyna Figura o filmie „Podróż sentymentalna” | audio Filmowa Migawka | WFO
S06:E09

Katarzyna Figura o filmie „Podróż sentymentalna” | audio Filmowa Migawka | WFO

Katarzyna Figura – jedna z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych polskich aktorek – jest gościem najnowszego odcinka podcastu „Filmowa Migawka” Wytwórni Filmów Oświatowych. Pretekstem do rozmowy jest wyjątkowe wydarzenie – specjalny pokaz filmu dokumentalnego „Podróż sentymentalna”, który odbył się podczas Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym. Film, wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Oświatowych na zlecenie PKP Intercity z okazji 25-lecia działalności przewoźnika, to poetycka podróż przez Polskę – od świtu do zmierzchu – zbudowana z niezwykłego dialogu współczesnych zdjęć i archiwalnych materiałów WFO. W filmie, obok Katarzyny Figury, występują również Zbigniew Zamachowski oraz Filip Bajon. Reżyserem jest Artem Rechyluk, scenariusz napisał Igor Mertyn, a za zdjęcia odpowiadają Yorii Fabian, Kamil Sideł i Mateusz Nowak. Podczas rozmowy Katarzyna Figura opowiada o pracy nad filmem, sile archiwalnego kina dokumentalnego oraz emocjach, jakie towarzyszyły premierowemu pokazowi. To także opowieść o pamięci, podróży i niezwykłej historii zapisanej na taśmie filmowej. W podcaście występują również reżyser Artem Rechyluk oraz reprezentujący mecenasa filmu, prezesa Zarządu PKP Intercity, Janusz Malinowski. Rozmawiają o kulisach powstawania filmu, znaczeniu współpracy z Wytwórnią Filmów Oświatowych oraz roli kolei w budowaniu opowieści o Polsce i jej historii. Film „Podróż sentymentalna” wykorzystuje fragmenty szesnastu klasycznych dokumentów Wytwórni Filmów Oświatowych, tworząc poruszającą opowieść o Polsce i jej przemianach na przestrzeni dziesięcioleci. Wśród wykorzystanych materiałów znalazły się m.in. legendarne „Okolice peronów” z muzyką Krzysztofa Komedy oraz „Ołowica” z muzyką zespołu SBB. Archiwalne obrazy nie są tu jedynie ilustracją – stają się pełnoprawnym bohaterem filmu, prowadząc dialog ze współczesnymi zdjęciami. Rozmowa została zarejestrowana po specjalnym pokazie filmu podczas Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, z udziałem twórców filmu, Katarzyny Figury oraz producenta wykonawczego Sławomira Kalwinka. 🎬 Zapraszamy do oglądania i zachęcamy do subskrybowania kanału Wytwórni Filmów Oświatowych, aby nie przegapić kolejnych spotkań z wybitnymi twórcami polskiego kina.